داستان یک قتل ناموسی، این‌بار بر صحنه آذربایجان غربی/ مصاحبه اختصاصی با امین ابراهیمی
امین ابراهیمی، کارگردان نام‌آشنای حوزه تئاتر، این بار به سراغ متن چالشی‌تری رفته است.
نمایش«بالستیک زخم» یک درام روانشناختی با نگاهی پست مدرن است که در روند قصه شاهد تغییر روان و خط فکری کارکتر اصلی از وسواس فکری به جنون فکری میشویم. این نمایش، تراژدی فقدان در یک موقعیت بی ثبات انسانی و اجتماعی است . بالستیک به معنای پرتابه شناسی یا در تعریف جامع‌تر علم مکانیک، به نحوه پرواز و اثر پرتابه‌ها به ویژه انواع گلوله، بمب غیر هدایت شونده و راکت‌ها گفته می‌شود. اسمی پر محتوا بر نمایشی که مسئله‌اش فقط طرح یک داستان جنایی نیست، مسئله اصلی در این نمایش، انگیزه و چگونگی شکل گرفتن یک قتل در بین گروهی ازجوانان یک جامعه خشونت زده است.
خبرنگار هفت‌رخ با کارگردان این اثر به گفتگو نشسته است.
– آقای ابراهیمی، لطفاً کمی درباره خودتان و مسیر ورودتان به دنیای تئاتر بگویید.
سلام و احترام خدمت شما و تمامی دوست‌داران تئاتر…از هشت سالگی شروع شد…پدرم تئاتر کار میکرد و من از آن زمان علاقمند به این هنر شدم،در دوران راهنمایی متنی به نویسندگی پدرم به نام (دکتر قلابی) را در مدرسه به اجرا بردم و جایزه بهترین اثر نمایشی در منطقه را از مدرسه مان دریافت کردم.سالها گذشت..سال ۹۵ نمایشنامه ی آدم برفی را نویسندگی و کارگردانی کردم و در تهران به اجرا رساندم.از آن سال به بعد سعی کردم بصورت مرتب فعال باشم.در طول این سالها همیشه دوست داشتم برای زادگاهم کاری هنری انجام دهم و این امر را رسالتی بر خود می‌دانستم تا این که خداروشکر نمایش بالستیک زخم را به اجرا رساندم.
– چه شد که تصمیم گرفتید نمایش بالستیک زخم را در خوی روی صحنه ببرید؟
هدف این بود که چراغ تئاتر در شهر هنردوستمان روشن شود..تئاتر یعنی آگاهی و متن بالستیک زخم این امر را به نمایش می گذارد.
– نمایش بالستیک زخم چه مفاهیمی را در خود جای داده و چرا این متن را برای اجرا انتخاب کردید؟
این متن از نظریه پیر بوردیو جامعه شناس فرانسوی تابعیت دارد که درباره تاثیر خشونت های نرم و یا نمادین بر زندگی یک فرد،جامعه و… سخن می گوید، راستش برای خود من پوسته ی نمایشنامه جذابیت خاصی ندارد،دلیل انتخاب این متن برایم عمق نمایشنامه اس که نویسنده با خلاقیت و هوش بالا هنرهای نمایشی را با مبحث آسیب های روانشناسی تلفیق کرده…وقتی متاسفانه ما چه در خانواده چه در جامعه از کودکی فردی را به شکل های مختلف کلامی و رفتاری تحقیرش می کنیم و اعتماد بنفس یک شخص را سیبل نابلد بودنهایمان می کنیم حال چه به عمد چه غیرعمد،تاثیرات گوناگونی بر روی روان آن شخص می گذارد که یکی از انها می تواند وسواس فکری و نداشتن اراده ی کافی برای معمولی ترین تصمیم گیری های روزمره باشد.حال وقتی شخصی با چنین آسیب های روانشناسی و امثالهم سوار بر قدرت شود ممکن است چه خطراتی برای خود،جامعه داشته باشد..حرفم در نمایش این بود: عشق و احترام به همدیگر سرلوحه رفتارهایمان باشد.
– این نمایش در سال ۱۳۹۶ جایزه بهترین نمایشنامه را دریافت کرده است. آیا در اجرای شما تغییری در متن یا شیوه اجرا ایجاد شده است؟
تغییر در متن خیر..چون اصولا به متن وفادارم. اما در شیوه ی اجرا تمام تلاشم بر این بود که عمق درد را مخاطب حس کند.
– درباره اجرا و چالش‌های اجرا برای هفت‌رخی‌ها بگوئید. اجرای تئاتر در خوی با چه چالش‌هایی روبه‌رو است؟ آیا امکانات و حمایت‌های لازم برای گروه‌های تئاتری وجود دارد؟
چالش های عجیب!! اینکه برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری،اداره اطلاعات،فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کرد و بعد مجوز گرفت!!!!چندین سال در تهران فعالیت داشته ام و تا به حال همچین چیزی نه دیده بودم نه شنیده بودم..گروه های تئاتری یکبار متن را در خدمت مرکز هنرهای نمایشی جهت بازخوانی ارائه داده و بار دوم جهت بازبینی کارشناس آن مرکز به تماشا می نشینند و تمام.که طبق بند 21 ماده ی 2 قانون اهداف و وظایف وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی و به استناد اصل 138 قانون اساسی ، آیین نامه ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه نمایش تصویب شده است.
– بازخورد مخاطبان و جامعه هنری خوی نسبت به این نمایش چگونه بوده است؟
خدارو بی نهایت شاکرم که استقبال گرمی از اجرا شد و همانطور که یقین داشتم مردم هنرفهیم خوی بار دیگر نشان دادند که میزبان بینظیری برای کارهای هنری_نمایشی هستند.
با توجه به محدودیت سنی (16+) برای نمایش، آیا محتوای آن دارای صحنه‌های خاصی است که نیاز به هشدار داشته باشد؟طبق اصل انسانیت علاقه ای به نشان دادن خشونت های کلامی و رفتاری در مقابل کودکان و رده های سنی پایین تر نیستم. حتی در قالب یک نمایش…دلیل فقط همین بود.
– درباره گروه و بازیگران بیشتر برای ما توضیح دهید. چگونه ترکیب بازیگران را انتخاب کردید و تمرینات گروه به چه شکلی پیش رفت؟
غالبا برایم متعهد بودن و علاقه مهم است..بقیه موارد بنظرم در روند تولید حل شدنیستبازیگران با شور و ذوق تمام در تمامی پنج ماه تمرینی که داشتیم حاضر می شدند.
– چه ویژگی‌هایی در بازیگران این نمایش وجود دارد که آن‌ها را برای این نقش‌ها مناسب کرده است؟
اینکه کاملا برعکس کارکترهای قصه بودندو اتفاقا این چالش کار را برای من در کارگردانی راحت‌تر میکند.
– با توجه به شرایط فرهنگی و استقبال از تئاتر در خوی، چشم‌انداز شما برای تئاتر این شهر چیست؟
امید به این دارم چراغ تئاتر در شهرمان روشن بماند چرا که تئاتر نماد فرهنگ و آگاهیست.رساندن نمایش بالستیک زخم به اجرا،سخنی بود با هنرمندان جوان تئاتر خوی؛ وقتی امین ابراهیمی با اینکه در شهر خودش نبود،آمد و در کمتر از پنج ماه با کمترین امکانات و شرایط سخت حاضر،نمایشی بر روی صحنه برد پس شما هم می توانید…همت کنید دوستانِ جان
– وضعیت تئاتر در ایران را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
وخیم و دردناک. در تهران هزینه سالن های خصوصی سر به فلک کشیده در اکثر شهرستان ها هم حتی سالنی با استانداردهای اولیه برای اجرا وجود ندارد که بشدت نیاز به اتاق فکر و عمل دارد.
– آیا حمایت‌های دولتی و خصوصی از تئاتر کافی است؟
چه اقداماتی می‌توان انجام داد تا شرایط بهتر شود؟قبل از هر اقدامی باید طرز فکرمان را عوض کنیم اینکه( تئاتر نان نمی شود ) جمله ایست که به اشتباه باب شده،تئاتر نماد فرهنگ و هنر است،شما اگر هنر زیست سالم را داشته باشید، شادتر و آگاه تر زندگی خواهید کرد و زندگی باب دلتان خواهد بود..این رسالت تئاتر است که در زندگیتان تاثیر مثبتی بگذارد به شرط آن که چرخه ی آن زنده بماند.
– چقدر استقبال مخاطبان از تئاتر را مثبت می‌بینید؟ چگونه می‌توان مردم را بیشتر به سالن‌های تئاتر جذب کرد؟
شما اگر هفته ای یک تئاتر هم به اجرا ببرید مردم از شما استقبال خواهند کرد. مشکل ما در ساخت است. ساخت و همسو شدن مسؤلین مرتبط با جوانان تئاتری
از نظر شما آینده تئاتر ایران به چه سمتی خواهد رفت؟حال تئاتر خوب نیست در آینده امیدوارم به شکلی جدی به این هنر اصیل پرداخت و پردازش شود، تا بنیان های فرهنگی کشورمان حفظ شود.
– در حال حاضر روی چه پروژه‌هایی کار می‌کنید و برنامه‌های آینده‌تان چیست؟
تمام تلاش و تمرکزم بر این است که تئاتر در زادگاهم جانی دوباره بگیرد.
